Por primera vez no quise leer absolutamente nada acerca de Batman. La anterior de Nolan me pareció increíble. La idea de ese mal azaroso del guasón, tirando el control cuando no le funciona queriendo volar el hospital y su cara, diciendo algo así como: “Bueno, me importa un soberano hongo” “No funcionó el control este de mierda” “Mañana voy y mato al huéon que me lo vendió”, creo en serio que hace valer las casi 3 horas de la nueva de Nolan. Esa sola escena habla más del mal que toda su nueva película. Ese guasón era mil veces más conflictivo que este mal personificado en Bane. No es casual para nada, que se parezca a Wayne en el nombre, porque en realidad, son muy parecidos. Los dos son unos pelotudos con poder.
Si algo tenía el Batman de antes, era que no hacía tanto de las cosas esa versión pelotuda que hace del psicoanálisis un pariente cercano del pilarsordismo, ese que hace de la infancia una razón que cierra las preguntas. Este Batman deja abierta cosas como que Wayne no se murió y que hay un nuevo Robin y termina haciendo de la infancia en la cabeza del comisionado, eso que se resuelve en la frase que Wayne le dijo antes de desaparecer y que si uno exagerara debería citar a Cohen con lo del famous blue raincoat.
Podría seguir en esta lógica mil días pero no me interesan esos detalles que a veces me parecen mil veces más interesantes.
Esta vez quiero discutir con 3 amigos que terminaron la discusión de esta peli en : Pero si es una película Pablo. Y no, nada es una pura película. Es más, debo decir que a veces las discusiones acerca de las películas, son más interesantes que las películas mismas, pero aún así, no hay película sin el discurso que viene después. Incluso la entretención que a veces es la idea que muchos citan para hablar de lo que uno ha visto o lo que se aburrió de ver es un discurso tan pero tan pelotudo que te obliga a tratar de convencer a gente de lo contrario.
Ok, vamos.
¿por qué me molestó tanto esta Batman?
1. Su idea del mal es tan pero tan idiota que incluso se termina resolviendo en la idea de que Bane era así de malo porque amaba a la hija de Ra’s al Ghul, que termina siendo un Miyagi que te mandará a lustrar en círculos la cerca.
2. Ese giro de que el que se escapó era una ella y no un él, es más mula que todas las ideas juntas de los sospechosos de siempre. 3. Un malo como Bane, que pone esas caras de Village en tan poco tiempo y que se convierte de terrorista a romántico porque se sacrificó por una niña no way José. Si me vas a vender esa, despide antes a 200 guionistas y escribe eso de nuevo. Esa ansiedad pelotuda no te la compro.
4. El mal de Heath Ledger era un mal que no tenía incluso ni una razón de ser más que la destruirse a sí mismo. El mal de Bane es uno que inventa en sí mismo a un contrario que no tiene más razón que hacerlo bueno. En la Batman anterior es difícil a veces distinguir el bien del mal. En la nueva no te dejan más salida que saber que volver al orden es siempre mejor. Por eso me parece una película facha. Acá no hay duda entre el bien y el mal. Las razones de los malos son tan pelotudas y tan exageradas que sólo quieres que no se mueran los niños en la micro. Y esa es otra razón que ni incluso usaron bien. Nolan no aprendió ni de Speed ni de the sweet hereafter por último para hacer de ese bus algo más interesante. Podemos culparlo incluso para usar eso y hacer algo tan superfluo. Nunca un bus con niños, si lo vas a usar, fue tan pero tan fome.
5. ¿Si Bane sabe tanto de todo, cómo no habla jamás del campeón de the joker?. Le interesa demasiado la historia pero nunca dice nada del que casi mata a Batman en la anterior. Esta Batman con ese vacío se convierte en una película de un nuevo enemigo. Al estilo de Rambo cambiando de los propios, a los vietnamitas, a los árabes. Ese espacio en la historia da para pensar que en la próxima Batman habrá un enemigo nuevo. Y acá vuelvo al joker de Ledger. Ese joker saturó la idea de maldad como nadie. Hizo de la maldad algo banal. Hizo que se enfrentaran presos y normales con un botón que tenía más suspenso que 10 películas de Hitchcock juntas. ¿ Qué suspenso hay en esta? Ninguno, y no lo hay porque Batman no es ni interesante cuando habla de la mina que se murió. Incluso no lo hay cuándo Alfred le dice que existía una carta donde ella le decía que había elegido a Harvey Dent. Ok. Alfred se va después de eso. Y tú vuelves a la acción. Y después aparece la hija de Ra´s Al Ghul que te agarraste una vez y que nadie entiende por qué mierda es tan importante.
6. Ese cambio de gatúbela que te salva y hace que ella no se vaya, es más mula que canción de Valenzuela de Preunic. Si tienes casi 3 horas de película , tírate unas líneas de guión para explicar su vuelta amigo Nolan. Esa gatúbela, si fuera consecuente, abre el puente y se va a cambiar.
7. Tu idea nihilista del que se vayan todos termina trayendo a los mismos de siempre a salvar el mundo. El guasón de Ledger era mil veces más terrible porque te hacía dudar entre el bien y el mal. .Y trajiste de nuevo al blanco y al negro. Nunca los buenos y los malos fueron tan fomes. Nunca las razones de los buenos fueron tan arjonianas y las de los malos tan tristemente pelotudas.
8. Y lo peor de todo. Ese recurso de que 6 meses antes, Bruce Wayne puso el piloto automático en la nave, no te lo compra nadie. Es demasiado mula, amigo Nolan.
Acá de nuevo frente a una página en blanco para tratar de escribir de otro discazo que me ha sorprendido en este último tiempo. Esta vez le toca a Juampi y sus visiones, lo que me recuerda una gran frase de Juan Jose saer:
“La ficción, desde sus orígenes, ha sabido emanciparse de esas cadenas. Pero que nadie se confunda: no se escriben ficciones para eludir, por inmadurez o irresponsabilidad, los rigores que exige el tratamiento de la verdad, sino justamente para poner en evidencia el carácter complejo de la situación, carácter complejo del que el tratamiento limitado a lo verificable implica una reducción abusiva y un empobrecimiento. Al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha. No es una claudicación ante tal o cual ética de la verdad, sino la búsqueda de una un poco menos rudimentaria” Juan Pablo Ordenes le achunta al enfrentarse a sus visiones en clave twin peaks y aletargando todo como si Thoreau, se enfrentara al bosque y a sus silencios. “Vas como dormida en un trance a la deriva, criaturas en la noche… Algo explota en silencio… Nos perdemos bosque adentro… En un charco está la luna… Policías en el bosque…” Canta empezando la primera del disco y resuena en mi cabeza: Pasajera en trance, Pasajera en tránsito perpetuo Pasajera en trance Transitando los lugares ciertos Un amor real, es cómo dormir y estar despierto
Hay una inmanencia en el proceso del dormir decía Bergson, pues en el proceso de transformación de los sueños se hace extensiva y se materializan las potencialidades que recorren el ejercicio de nuestro pensamiento. Lo hermoso de este disco es que hace consecuente el ritmo de ese enfrentamiento con la naturaleza, con sus códigos y sus silencios. Juan Pablo se convierte en un Rambo 1 midiendo la distancia del árbol y cómo puede convertirse en un colchón rosen o unas dagas afiladas.
Cuando Eno hizo Music for Airports fue concebido con la idea de “inducir a la calma y a un espacio para pensar”, según dice en el texto del disco. No se trató del primer álbum en el que Brian Eno trabajó con música ambient -tres años antes ya había publicado Another Green World y Discreet Music-, pero sí el que le dio nombre al género desde el título y el que terminó de confirmar su concepto utilitario.
Juan Pablo, logra hacer una especie de music for bosques, pero no ya de esa comteplación más hippie si se quiere decir, sino de como la naturaleza entra en nuestra videa cotidiana. El sol entrando por el borde del quitasol de la feria del bio bio o cortar el pasto:
Sentir que el día se acaba, Salí por la ventana. Vagando me encontraba, Cual nube descarriada…
Pesa más cielo o asfalto, O acaso estoy soñando… Tomárselo con calma… Seguir cortando el pasto…
Lo que hace Desordenado es más bien una road moavie de la ciudad y sus tiempos. Es como una especie de diario Waldoniano que reúne las impresiones y descripciones de sus días forestales, durante el primer verano abandonó sus obras manuales e intelectuales para entregarse a la contemplación. No leyó ningún libro. A lo sumo, plantó habas, pero había instantes en que el “esplendor del momento presente” no le permitía dedicarse ni al trabajo de las manos ni al de la cabeza. Después de su baño matinal, tomaba asiento en el umbral de la cabaña, donde permanecía desde el amanecer hasta el mediodía, absorto en una ensoñación, fundido entre los pinos, nogales y zumaques, “en imperturbada soledad y tranquilidad”. Solo la puesta del sol en su ventana occidental o el sonido de un lejano coche por la carretera, le hacía recordar el paso del tiempo. “Esto era flagrante ociosidad para mis conciudadanos”, escribe Thoreau, “pero si los pájaros y las flores me hubieran examinado según sus pautas, no habrían encontrado falta en mí.”
Juan Desordenado respeta el ritmo de la ciudad y se adapta a sus tiempos. En una mañana de sol, baja por el ascensor, Calle con árboles, chica pasa con temor No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo, Las lentes son para el sol y para la gente que me da asco.
Hay un primer Freud, un segundo Freud, un tercero y hasta un cuarto. Pensando seriamente cuál de los 6 Jarvis aparece en el d class. Corría el año 1995 era verano y hacía calor como diría la canción de los twist y los medios seguían discutiendo aún si Oasis era mejor que Blur. Y llegó un documentalista a leer La gran Bretaña de los 90 con potos de botella y ya nada fue igual.
Hoy Francisco Ortega me hizo pensar en Jarvis a partir de algo que escribió acerca de Jorge González y esa idea de llamarlo rojo o resentido. Lo que ponía en juego Ortega era la idea de que esa misma gente que jode con Jorge, al mismo tiempo bailaba en fiestas a los smiths o a Pulp, y en donde Ortega acierta es justamente en que Jarvis debe ser de los letristas más corrosivos acerca del sexo y de las clases sociales que han salido de Inglaterra.
De partida pulp surge a finales de los 70 y sacan su primer disco en el 83 y nadie los pesca hasta su cuarto disco. Uno podría pensar que venir de Sheffield podría tener algo que ver con tener el cuero tan curtido. George Orwell dijo en 1937: “Sheffield, supongo, que podría reclamar justamente ser la ciudad más sucia del viejo mundo”. En la segunda guerra mundial, las fábricas de acero que existían se pusieron a hacer armas y balas para la guerra por lo que la ciudad se convirtió en uno de los principales blancos de bombardeos. Entre el 12 y 15 de Diciembre de 1940, lo que hoy se llama Sheffield blitz, en 3 días murieron más de 600 personas y varios edificios quedaron en ruinas. ¿es casual que bandas como cabaret voltaire, human league o heaven 17 vengan de ahí? No nos pongamos pilarsordianos y volvamos a pulp. ¿por qué yo nunca pude meter a pulp en la casilla del brit pop?
De hecho para mí ponerme a escribir de estas cosas siempre significa tratar de preguntarme cosas. SI ya supiera las cosas de antemano ¿para que chucha escribir?
Bueno, esta vez no escribiré canción por canción el different class sino que aprovecharé para hablar de este disco y cómo es que la calle, el amor y la adolescencia se vuelven transversalmente algo político. Las calles son una trampa, los amores son puras fantasías que puedes ver sólo de lejos. Y todo parte por el csm de Jarvis que elige poner de de foto de portada una foto real de un matrimonio. La historia cuenta que un día la madre del novio vio un cartel del disco en una disquería y que Jarvis le manda una foto autografíada que dice: “Muchas gracias, Dom y Sharon por dejarnos colarnos en su boda”. Eso que hoy parecería lo peor del universo y un uso de imagen sin pagarle a nadie, en este caso debe ser tal vez uno de los casos más consecuentes de un disco en la historia. Al fin y al cabo, el different class es justamente eso. Alguien que se cuela en una fiesta sin pedirle permiso a nadie. Pero no sólo sin pedirlo sino haciendo de eso un gesto político. Esa fiesta y esa foto es justamente lo que Jarvis piensa de todo: Entrar en esos lugares a los que jamás fue invitado. Springsteen hablaba de camioneros, Jarvis hablaba de los hijos de los obreros que nacieron con padres desempleados o en paro. Crecieron viendo la fiesta desde lejos. Espiándola como si el orden del mundo les hubiera sido siempre algo extraño. Si el brit era la fiesta, pulp era el que la miraba desde afuera de la ventana. Trastoca lo cotidiano, no critica las cosas sino que las vuelve obsoletas. No es la Inglaterra que quiere poder tener plata para poder ir al mall sino la que mira los maniquies como si fueran una metáfora de los humanos que caminan por la calle, que hacen pasos de baile nuevos y son felices creyendo que que haya salido un nuevo estilo de baile es una razón para alegrarse. Este es un disco conceptual pero no al estilo de los que hacían los prog. Este es un disco que podríamos pensar que es para los 90, lo que el the queen is dead fue para los 80. Intenté por primera vez en la vida leer cosas antes de escribir algo y me fue mal. Me fue tan mal que hasta se me acabaron los cigarros. Si uno pudiera empezar a decir algo del different class realmente de verdad, habría que partir por ahí. Por alguien sin más nada que unos audífonos tratando de entender la manera en que parte este disco. ¿con quién chucha pelea Jarvis? ¿cuáles son las lineas laterales? ¿por qué si todos los de antes de él odiaban su colegio Jarvis dice que aprendió tanto en la escuela? ¿cómo es que alguien logra empezar un disco diciendo: “No nos parecemos a ti, no hacemos las mismas cosas que tú, pero también vivimos por aquí” Y uno sigue pensando como sigue el disco y lo que te sale es pencil skirt. Jarvis pasa de los plurales políticos a la micropolítica de levantarle la falda a la esposa de todo eso que odia. “Te enseñaré todo eso que haces mal” canta Jarvis en la letra pero no se lo dirigirle a ella sino al que no está ahí para hacerlo bien. De hecho, Pencil skirt es una canción que está dirigida a ese ausente que no es un hombre real sino a un sistema entero que si no fuera Jarvis el poeta que es, podría estar representado por el latino que limpia la piscina en miles de películas gringas.
Nacemos influenciados desde el día en que somos producto del deseo de un otro, del nombre que nos pusieron, desde que portamos una historia familiar y cultural, el signo de un tiempo, parafraseando al dios Prince. Hay gente a la que las influencias los devoran y se repiten eternamente como un libro de autoayuda, pero por suerte hay otra, que de eso crean una identidad mutante como vehículo de expresión. Esas mutancias, primer larga duración de Dolorio y los tunantes (después de un single el 2016, un split y 2 eps) es la muestra de esto último. El disco parte diciendo en Cara y sello: “Prepárense serán testigos de cuentos que hace poco eran ficción” haciendo una especie de prólogo no sólo al disco sino a su propia historia. “nos rige la fortuna y el azar” dice el coro prisioneriano mientras de fondo suena una guitarra a lo clash y de a poco empezamos a entender eso de llamarle al disco esas mutancias, porque meten en la juguera todo y empezamos a entender que escuchar este disco, no será un camino fácil porque es un disco de otra era. ¿de cuál? No la de Javiera Mena, que en “otra era” no buscaba el fin ni esperaba el fin porque eso la llevaba a otra dimensión. La dimensión de esas mutancias, es incategorizable, no es nueva, no es vieja, no es un delorean, no es un tdk, no es nostalgia, no es existencialismo, no es pump up the volume,, no es modern lovers, no es gang of four, no es rock lobster, no es Bauman con el rollo de lo líquido. Este disco no es post nada, más que líquido es húmedo, es mutante y mucho de eso tiene que ver con los bronces de Addis Ababa que están puestos en lugares perfectos. Me quedaré acá cortando, pegando, cortando, pegando, perdiendo, buscando sin saber cómo rebobinar todo, menos este disco. Me quedaré un Viernes en la noche en mi casa inventando extremos, pensando que la salida del infierno es una película de nuestras vidas. Me quedaré esperando a las bacterias, a la guerra, a los enemigos, a las fieras. Cuando lleguen a comernos los extraterrestres estilo Mars Attack, tal vez me salve, mostrándoles este disco.