Historias de canciones: #4 mis shapes 

Para hablar de la elegida de hoy, es imposible no hablar de Sheffield, la ciudad donde se criaron los pulp

George Orwell dijo en 1937: “Sheffield, supongo, que podría reclamar justamente ser la ciudad más sucia del viejo mundo”.

En la segunda guerra mundial, las fábricas de acero que existían se pusieron a hacer armas y balas para la guerra por lo que la ciudad se convirtió en uno de los principales blancos de bombardeos. Entre el 12 y 15 de Diciembre de 1940, lo que hoy se llama Sheffield blitz, en 3 días murieron más de 600 personas y varios edificios quedaron en ruinas.

¿es casual que bandas como cabaret voltaire, human league o heaven 17 vengan de ahí? No creo. 

Las calles en Sheffield son una trampa, los amores son puras fantasías que puedes ver sólo de lejos. Y todo parte por Jarvis que elige poner de foto de portada del different class, una foto real de un matrimonio. 

La historia cuenta que un día la madre del novio vio un cartel del disco en una disquería y que Jarvis le manda una foto autografíada que dice: “Muchas gracias, Dom y Sharon por dejarnos colarnos en su boda”.

Eso que hoy parecería lo peor del universo y un uso de imagen sin pagarle a nadie, en este caso debe ser tal vez uno de los casos más consecuentes de un disco en la historia.

Al fin y al cabo, el different class es justamente eso. Alguien que se cuela en una fiesta sin pedirle permiso a nadie. Pero no sólo sin pedirlo sino haciendo de eso un gesto político.

Esa fiesta y esa foto es justamente lo que Jarvis piensa de todo: Entrar en esos lugares a los que jamás fue invitado.

Springsteen hablaba de camioneros, Jarvis hablaba de los hijos de los obreros que nacieron con padres desempleados o en paro.

Crecieron viendo la fiesta desde lejos. Espiándola como si el orden del mundo les hubiera sido siempre algo extraño.

Si el brit era la fiesta, pulp era el que la miraba desde afuera de la ventana.

Recuerdo la historia que contaba Joe Strummer acerca de como fue compuesta lost in the supermarket, que se situaba cerca la casa de la abuela de Mick Jones y se veía a gente con carteles, en plena recesión económica buscando trabajo entre los que estaba el padre de Mick.

No es la Inglaterra que quiere poder tener plata para poder ir al mall sino la que mira los maniquies como si fueran una metáfora de los humanos que caminan por la calle, que hacen pasos de baile nuevos y son felices creyendo que que haya salido un nuevo estilo de baile es una razón para alegrarse.

Este es un disco conceptual pero no al estilo de los que hacían los prog. Este es un disco que podríamos pensar que es para los 90, lo que el the queen is dead fue para los 80.

Intenté por primera vez en la vida leer cosas antes de escribir algo y me fue mal. Me fue tan mal que hasta se me acabaron los cigarros.

Si uno pudiera empezar a decir algo del different class realmente de verdad, habría que partir por ahí. Por alguien sin más nada que unos audífonos tratando de entender la manera en que parte este disco.

¿con quién o qué pelea Jarvis? ¿cuáles son las lineas laterales? ¿por qué si todos los de antes de él odiaban su colegio Jarvis dice que aprendió tanto en la escuela? ¿cómo es que alguien logra empezar un disco diciendo: “No nos parecemos a ti, no hacemos las mismas cosas que tú, pero también vivimos por aquí”

En esencia, Different Class significó para el Britpop lo mismo que It Takes a Nation Of Millions To Hold Us Back (Def Jam, 1988) de Public Enemy para el hip hop, el debut de Neu! para el krautrock o el D.I. Go Pop (Rough Trade, 1994) de Disco Inferno para la inserción del post-rock dentro de la cuadrícula pop.

Los mis shapes, eran unos chocolates, pero no cualquier chocolate y Jarvis lo sabía porque sus metáforas sólo podían servir sólo con esos y las representación social que tenían. 

Para entender qué tipo de chocolates eran, Jarvis los describe; son esos chocolates que solían tener en la tienda de dulces que estaba al lado de nuestra casa. Eran los que habían salido mal de la fábrica. Estaban deformes, ¡eran una especie de ‘hombre elefante’ del mundo del dulce! Te los podías comprar en una bolsa mucho más barata que una caja normal de chocolates. Sabían tan bien como los otros, sólo que estéticamente no eran tan agradables, por lo que parecía ser una metáfora bastante razonable. Para ser honesto, realmente nunca más pude volver a escuchar esa canción, pero yo sabía que, en ese momento, estaba muy emocionado. Era como si todos los perdedores salieran de las bibliotecas para tomar el control. Esa era mi idea. Era una buena idea; pero, por desgracia, no acabó de suceder. ¿Lo hizo?”.

Una de las características importantes del different class es que muchas de sus canciones están basadas en hechos reales. Por ejemplo el éxito más grande del disco fue common people y la ironía en torno a las clases sociales, la identidad y la experiencia de que al pobre le gustaría ser rico y al rico le gustarla ser pobre.

La canción partía de algo que realmente había sucedido. Jarvis nos cuenta: “Yo había conocido a esa chica en la universidad y todo este tipo de cosas. 

“She came from Greece she had a thirst for knowledge” De todos modos, debido a que había sido un éxito, pensé que después de haber pasado todo ese tiempo en el que nadie nos escuchaba, y sentirme realmente en los márgenes. No sé, tenía una clase de entusiasmo. No puedo negar que me dejé llevar. Pensé: ‘Sí, hombre,  ésta es una posibilidad para que idiotas como yo mismo puedan infiltrarse en el mainstream y de, alguna manera, contar con una oportunidad’. Y supongo que de ahí es de donde se obtiene la letra de algo como ‘Mis-Shapes’”.

Para Jarvis trabajar con la realidad no es sólo hablar de la chica de common people (que algunos medios dicen que se llama Danae Stratou y estudió en la Universidad de St. Martins de Arte y Diseño) sino que también, reflejar la ciudad de Sheffield a través del uso en sus letras de objetos casi desechados de la cultura, y por ejemplo en “This House Is Condemned de como está definido el espacio de una casa:

He takes the clock, he breaks the dome, he sees the moon

He sees the stars, he sees the sky, he sees the Earth

For some romantic reason

He takes the clock, he breaks the dome, he sees the moon

He sees the stars, he sees the sky, he sees the Earth

Space, time, place, condensed

Space, time and place, condemned

This is house is, this house is

This house is

Condemned

This house is, this house is

This house is

Condemned

Canciones sobre underwears, canciones de como el pobre aspira y a la rica le gustaría saber qué se siente ser pobre. 

El supermercado como símbolo del consumo y de las diferencias entre la luchas social.

Y cuando se cansa de describirlos, se pone a describir como la lucha de clases va por lo que suyo como el final de mis-shares que no por casualidad, son los chocolates de los pobres.

Just put your hands up — it’s a raid yeah:

We want your homes, we want your lives,

we want the things you won’t allow us.

We won’t use guns, we won’t use bombs

We’ll use the one thing we’ve got more of — that’s our minds.

Check your lucky numbers, that much money could drag you under, oh.

What’s the point of being rich if you can’t think what to do with it?

‘Cause you’re so very thick.

Oh we weren’t supposed to be, we learnt too much at school now

we can’t help but see.

That the future that you’ve got mapped out is nothing much to shout about.

We’re making a move, we’re making it now,

Historias de canciones #3. “La visita”. Juana Molina

Me pondría a escribir cien horas acerca de Juana Molina pero esta columna se trata de la historia detrás de una canción, aunque si hay alguien que se merece un poco más de historia, esa es Juana Molina.

Es por esto que para contar la historia de “La visita” de su disco llamado “Segundo”, hay que partir al estilo de los cuentos clásicos: Long long time ago… 

Vamos a contar esto en 4 partes.

Parte 1: 

Segundo fue editado por primera vez por un sub sello de frágil récords llamado bla bla discos en el 2000 y como siempre le pasa a Juana, hubo quilombos por todos lados, toda esta historia entera sale contada por Roque di Pietro en el libro que viene adentro de la segunda edición en vinilo editado el 2021 por Sonamos records. Sello fundado por Juana para la reedición del disco, y llamado así, porque es la canción que compuso cuando se dio cuenta que los demos que le estaba haciendo, al personaje secundario de “La visita”, terminarían siendo desechados y ya tenía en su cabeza, lo que terminaría siendo “Segundo”.  Sonamos es también una especie de ironía al estilo de: ¿y ahora quién podrá defendernos? pero también es: “No me rompan más las pelotas, ahora haremos las cosas a nuestra manera”. El famoso DIY. 

Parte 2. 

Para entender un poco la lógica en que Juana hace las cosas, voy a contar la historia de una firma en un disco. 

Cuando se remasterizó Segundo y salió en vinilo lo compré de una y al igual que una historia de Juana, no llegó nunca y le escribí al encargado del sello en Argentina tantas veces que un día me dijo: 

-A ver, Juana está acá. Le voy a decir que te llame.

-Y yo que sé Pablo- dijo Juana del otro lado de la línea- vamos a hacer una cosa, te firmo el disco y en una de esas, cuando vengas a Buenos Aires, voy a ser tan famosa que costará el doble. 

-Es como una inversión- dijo riéndose un poco de sí misma pero no del todo.

Un año después viajé a Buenos Aires y le escribí al sello con el subject: ¿Estoy en Buenos Aires, me pueden mandar el disco o sonamos? 

-Pero claro Pablo, justo una amiga anda cerca tuyo. 

-Ojalá no sea Elinor Blake -quise decirle- pero iba a ser una especie de chiste estilo George Costanza así que preferí decir un escueto gracias.

Parte 3. 

¿quién chucha es Elinor Blake y porque es un personaje secundario y no primario en La visita

Elinor Blake es la cantante de April March y a quién Juana hoy nombra como: “Esa mina”.

Blake le ofreció un contrato para escribirle canciones y dicho en fácil, no la pescó e incluso parece que cahuineó cosas en el sello. 

Una de esas canciones que había empezado a componer para Elinor se llamaba Jackie y tenía una letra de Blake que a Juana nunca le había gustado y que las malas lenguas, dicen que peló en un ascensor.

Ese es el inicio de “La visita”: Una pelea, promesas rotas y empezar todo de nuevo tratando de meterle letra en castellano a una música que Juana había pensado para otra cosa. Venía de pelearse también con productores que querían que cantara en inglés. Freud diría: ahhhh, volvió al lenguaje materno.

¿De qué habla entonces la letra de qué,paso de Jackie a la visita que Juana?

En pleno proceso de cambiar la letra de Jackie se enredaba y se enredaba y no le salía porque sólo podía pensar en a dónde iba a llevar a su madre que venía de visita. 

La madre de Juana no es cualquier madre, la mamá es Chunchuna Villafañe, un ícono en Argentina. Actriz, a un año de recibirse de arquitecta y que en los 70 fue una de las modelos más populares de Argentina.

Para más remate, a mediados de los 80 sale en La Historia Oficial, la única película argentina que había ganado un Oscar y que al momento de estar escribiendo la letra, trabajaba bajo las ordenes de Fito Paez en Vidas Privadas, su debut como director y con guión de Alan Pauls

Imagínense a Juana tratando de cambiar la letra de una canción de una cantante famosa y bien insoportable como April March y entre medio la presencia de esta abeja reina que lo que menos te trae son palabras. 

Juana en gloria y majestad nuevamente reintentando el silencio.

Te amo Juana

Viene mi madre mañana a las diez

Hace más de un año que no me ve

Dónde la llevaré?

A ella le gusta el 99 cts

Le gustan Neutra, Frank

Lloyd Wright y Schindler

Hay tantas cosas que quiero saber

Cosas que no dije y siempre pensé

Yo no sé si podré

Ay, ay, ay, qué haré?

Ya pasó más de un mes y ella se fue

Ah, por supuesto!, de nada hablé.

PD: Al final la la llevó al 99cts, el todo a luca gringo. 

Historias de canciones #3: Strange fruit

La primera vez que se interpretó Strange fruit fue en sótano de mala muerte donde nadie aplaudió y según cuenta Billie Holiday en su autobiografía Lady sing the blues, casi nunca podía terminar de cantarla y solía desaparecer del escenario a hacer algo que casi convirtió en un rito: Vomitar mientras lloraba a mares en el baño.

Esa letra que da origen a la canción fue escrita por Abel Meeropol y publicada en el periódico del sindicato de profesores de Nueva York bajo el seudónimo de Lewis Allan (seudónimo tomado en homenaje a Lewis Thornton Powell, un ciudadano estadounidense que intentó asesinar a William Seward, secretario de estado de EEUU en el 14 de abril de 1865 y ejecutado en la horca el 7 de Julio de 1865)

Acá no termina la historia de Abel, ese profesor del Bronx que aparte de ser blanco, judío y comunista, había adoptado a los hijos de Ethel y Julius Rosenberg, después de ser acusados de espionaje y condenados a la silla eléctrica. 

El primer título que tuvo el poema fue bitter fruit, luego lo cambió por strange, probablemente para describir de manera más ominosa la fotografía en la que se basó para escribir el poema. 

Las frutas extrañas, eran los cuerpos negros de Thomas Shipp y Abram Smith, colgando de un árbol en Marion, Indiana, en agosto de 1930.

El 20 de abril de 1939 a los 24 años, Billie se mete a un estudio para grabarla. Imagínense que la canción dura tres minutos y deja pasar 2 para recién empezar a cantar. La sesión de grabación duró cuatro horas. 

A todos los que se han enfrentado a cantarla se les quiebra la voz, desde Schepp, a Nina, a Buckley. 

“De los árboles del sur cuelga una fruta extraña. / Sangre en las hojas, y sangre en la raíz. / Cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña. / Extraña fruta cuelga de los álamos./Escena pastoral del valiente sur. / Los ojos saltones y la boca retorcida. / Aroma de las magnolias, dulce y fresco. / Y el repentino olor a carne quemada. Aquí está la fruta para que la arranquen los cuervos. / Para que la lluvia la tome, para que el viento la aspire, para que el sol la pudra, para que los árboles lo dejen caer./ Esta es una extraña y amarga cosecha”.

The montgolfier brothers: Historias de canciones #1

Voy a inaugurar hoy algo llamado: historias de canciones.

Esta es la número 1. Haré una por semana. La próxima es de Pinback y el summer in abaddon.

Gloria eterna a Mark Tranmer y a Roger (diosito te guarde) Quigley.

El 19 de septiembre de 1783, los hermanos Montgolfier agarran una oveja, un pato y un gallo y los meten en un canasto atado a un globo relleno de aire caliente, frente a la mirada atónita del rey sol, que de atónita no tenía nada porque obligaba a mil bouvards y pecuchets a servir a la grandeza de Francia. Tras un vuelo de ocho minutos, el canasto aterriza en la ciudad vecina llamada Vaucresson después de recorrer unos 5 kilómetros.

Los Montgolfier vuelven con los bichos cagados de miedo y ese globo se termina llamando el Montgolfier, un símbolo de la genialidad francesa. El 21 de noviembre del mismo año, el primer humano vuela a bordo del canasto.