Bloque 1

Cuando niño escuchaba la música que tenía mi mamá en la casa, que igual eran cosas interesantes y estaban en vinilo: The Beatles, Otis Redding, Ella Fitzgerald, etc. Yo tenía un  tornamesa de pickup rojo con radio, de esos tipos maleta, donde escuchaba todas esas cosas.

Luego me dio por el rock latino, como a los 8 o 9 años. Me sabía todas las de Los Prisioneros, Soda Stereo, Virus. Grababa las canciones de la radio.  Incluso me acuerdo de grupos menores que solo tuvieron un hit por esa época. Recuerdo con cariño esa etapa, pero no la valoro tanto. No me nace escuchar nada de eso de nuevo, ni siquiera a Los Prisioneros.

Creo que comencé a escuchar música en serio por influencia de mi papá y sus hermanos, que eran todos como un grupete de jipis tardíos que escuchaban todo el rollo del rock clásico (Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk, etc.). Eso fue como a los 12 años. Me acuerdo de paseos a la playa o al campo escuchando el “Made in Japán” de Deep Purple a todo volumen.

Después con mis compañeros de colegio descubrimos cosas más interesantes, como Pink Floyd, que durante un rato me rallaron. Cada cierto tiempo retomo sus discos y me siguen pareciendo geniales. Y no me refiero solo a su etapa inicial; me gusta todo lo que hicieron hasta que se fue Roger Waters, que fue en el disco The Final Cut(1983). He elegido un tema de su segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968).

Tema: Pink Floyd “Set up the control for the heart of the sun”

Bloque 2

En mi barrio de la infancia, la población Juan Antonio Ríos, me juntaba con  punkies y metaleros que estaban en una posición muy de militancia musical y cada vez iban radicalizando su discurso. Con ellos escuché mucho hardcore, thrash y death metal, en paralelo que iba buscando nuevas cosas, porque a mí me interesaba mucho también el new wave, el dark, él industrial y la música experimental, entonces a veces era acusado de mamón por los más talibanes, que se espantaban con cualquier sonido de teclado o melodías que se salieran de sus márgenes. Con esos amigos también participé en mis primeras bandas. Toqué en grupos metaleros, incluso de grindcore, y fui a las primeras tocatas.

También me juntaba con unos locos mayores que yo en el colegio que me mostraron mucha música interesante, yo iba en 1° medio y ellos ya iban saliendo de 4°. Gracias a ellos mi criterio musical se amplió y siempre estaré agradecido de sus aportes, porque teniendo 14 años, en 1990 (en pleno fin de la dictadura) conocí cosas que me hacían pensar en que era un afortunado de estar en ese momento. Estos tipos me mostraron a Velvet Underground, The Jesus & Mary Chain, The House Of Love, The Waterboys, incluso cosas más duras y experimentales como Swans, Coil, Einztürzende Neubauten o The Young Gods.

También hacían canciones con lo que tenían a mano; una guitarra, un teclado bontempi destartalado, etc. Lo pasé muy bien con ellos, eran de Quinta Normal. Escuchábamos música toda la tarde y después nos íbamos a tomar copete debajo de los puentes que habían cerca de la termoelectrica. Se llamaban Roberto Collao y Cristian Orellana (a Orellana lo sigo viendo a veces, hoy es ingeniero y tiene una gran colección de vinilos).

Elegí este tema de Godflesh de su disco Streetcleaner (1989), porque siempre he pensado que condensa un poco todo lo que me gustaba en esa época y porque todavía son un grupo inclasificable y maravilloso.

Tema: Godflesh “Locust Furnance”

Bloque 3

Conocí a Rodrigo Santis en el Instituto Nacional. Nos hicimos amigos y pasábamos harto tiempo junto, intercambiando música. Nos salió la idea de hacer un fanzine y ahí fue como nació Neutral. Era pleno auge de lo Alternativo y de la militancia Indie Rock. El Fanzine duró tres números, hasta que nos aburrimos y pensamos que era mejor tocar música. Rodrigo ya tenía un grupo al cual le había dedicado bastante tiempo pero no dio mayores resultados. Así que en 1996 fundamos Congelador, junto a su hermano Jorge. En esa época hubo varios grupos que nos tenían rallados. Sonic Youth, Fugazi, Jesus Lizard y además toda la nueva música que comenzaba a surgir, el Post Rock de grupos como Moonshake, Bark Psychosis o Disco Inferno. Los noventa fueron el reventar de cosas interesantes musicalmente.

Si me preguntas por discos, cuando comenzamos con el grupo creo que “Bakesale” de Sebadoh y “Alien Lanes” de Guided by Voices fueron fundamentales. Eran los mejores ejemplos para nosotros de que se podían hacer buenas canciones con sentido pop sin perder la energía y la capacidad de riesgo, incluso grabando de manera muy precaria.

Temas: Sebadoh “S. Soup” – Guided by Voices “Motor away” (¿puedes poner estas dos juntas? La de Guided By Voices es cortita

Bloque 4

en paralelo, pero posteriormente también, me interesé en cierta música que puede denominarse, “de autor” aunque suene medio ridículo. Pasó mucho que la gente que escuchaba indie rock más duro después como que se fue aburriendo y se pusieron a escuchar folk, se interesaron por Nick Drake o Leonard Cohen. A mí me pasó igual, pero creo que entre a esas cosas gracias a Nick Cave & The Bad Seeds, que siempre han sido de mis favoritos (pero no voy a poner nada de ellos para no seguir trillándolos). gracias a Nick Cave descubrí también que había música increíble proveniente de Australia.

Así llegue a escuchar a The Triffids y The Go Betweens, que me alucinaron, por su historia, por el hecho de autoexiliarse de sus tierras para probar suerte con su creación y por el coraje que enfrentaban la composición de canciones. Podían tener un sentido muy pop, con guitarras fabulosas, pero con unas letras muy narrativas, que delatan mucha observación vivencial, centradas en pequeñas historias cotidianas de clase media.

Elegí un tema de uno de los compositores de Go-Betweens, Robert Forster, de su disco “The Evangelist” que sacó después de la repentina muerte de su partner Grant McLennan, con quien habían reactivado la banda en el 2000, después de diez años sin tocar juntos. Este disco es una especie de homenaje a su camarada.

Canción: Robert Forster “If It rains”

Bloque 5

Swans es otro de mis grupos favoritos. También los descubrí en la adolescencia, con sus discos más radicales, como Filth (1982) o Cop (1983). Fueron también importantes cuando comenzamos con Congelador y creo que se nota mucho en nuestro primer disco. La obra de Michael Gira es algo que he seguido siempre. Me interesan también las letras de esa etapa, muy centradas en lo corporal, en  lo físico, en la tortura y el castigo. Creo que es lo más cercano en composiciones musicales a las teorías de Michel Foucault sobre el sometimiento del cuerpo. Trabajo en temas relacionados a los derechos humanos, por lo que este tipo de cosas me interesan doblemente.

Para mí fue una alegría que Gira haya reactivado a Swans, y que haya vuelto de la manera que lo ha hecho, con una banda con músicos magníficos y con dos discos de estudio que han sacado, que son de los mejores de sus carrera. Tuve la fortuna de verlos el año pasado y reo que cumplí un sueño que nunca pensé que iba a cumplir.

Este tema es de su album  My father will guide me a rope to the sky (2010).

Tema: Swans “Jim”

Bloque 6

Para que decir que los últimos años han sido de mucha fecundidad musical y acceso total a todo lo que uno quiera escuchar. Dentro de toda la vorágine de información, una de las artistas que me ha llamado la atención es Zola Jesus, porque recoge, a través de canciones, las enseñanzas de muchos músicos que me gustan. Trabaja los ambientes con ensoñación y gusta del lado oscuro de las cosas. Está haciendo una carrera estupenda considerando que es muy joven todavía.

Tiene un acercamiento con la música que guarda cierta relación con la banda en la que toco actualmente: Los Embajadores.

Zola Jesus “Sea Talk”