” 

Cuando los pet shop boys publicaron en el 86 el disco “please” ya desde el título jugaban con la ironía de que fueran a las tiendas a pedirlo estilo: “Can I have the Pet Shop Boys álbum, ‘Please’?”
En ese disco sale “Suburbia” que no sólo está basada en el clásico de Penelope Spheeris  y su descripción de la violencia y el desarraigo en los suburbios de la ciudad de Los Ángeles sino en la memoria de Tennant de la revuelta del 81 en Brixton, un barrio pobre (y básicamente negro)en donde a la policía bajo lo que se llamó Operación Swamp 81; se les permitió durante 5 días pedirle la identificación a quién quisieran con la sola excusa de sus prejuicios.
Los Clash también hablaban de eso en Guns of Brixton, pero lo interesante de Lowe y Tennant es que no sólo samplean ruidos de vidrios rotos y ladridos de perros sino que cada uso que hacen de la música, a contramano de lo que se espera de “un tema serio como este”, lo vuelve aún más ominoso.
La música está inspirada en un clásico de Chuck Mangione llamado “feels so good” y el bajo en “into the groove” de Madonna.
¿Por qué tan largo este prólogo para hablar de Nader?
Primero porque ser ascendente de familia palestina, tratar de seguir la forma del DIY y crecer en Curicó, se parece un poco(guardando las distancias) a Abel Meeropol, ese que escribió la letra de strange Fruit y que no sólo era un profesor judío de origen ruso afiliado al Partido Comunista de los Estados Unidos en 1939, sino que encima terminó adoptando a los hijos de los Rosenberg, sí, esos de la silla eléctrica. .
Nader aparece en el mapa musical nacional en 2009, cuando -tras lanzar su primer disco “Día Blanco”- fue incluido en el soundtrack del filme La Vida de los Peces, de Matías Bize.
Basta con empezar a leer lo que Nader dice en una entrevista que le hizo Jonnathan Opazo Hernández en pániko https://paniko.cl/nader-cabezas/ el 2016 para empezar a entender de dónde salen esas eternas preguntas de Nader por el: ¿Dónde quiero estar? ¿Dónde estoy? ¿Qué lugar habito qué lugar no?

Curicó, 2007. “En el patio de mi casa de aquel entonces había un palto gigante. Cada año, llegaba un tipo que me ofrecía subirse al árbol, sacar las paltas y repartirlas a medias. Un día llegó borracho como una cuba y dijo que se subiría igual, diciéndome que sabía lo que hacía. Se llamaba Ulises y era un fanático del rock progresivo. Se subió a la punta del techo (triangular) y parado en punta de pies y con las manos puestas en el árbol, comenzó a sacar las paltas. Equilibrado perfectamente, parecía moverse en sincronía con el árbol. Se trataba de un borracho iluminado, claramente. Yo lo miraba desde la calle y ahí se me ocurrió la línea de bajo de “Día blanco”, que fue donde comenzó todo. Desde entonces no ha cambiado mucho, sigo luchando (por decirlo de alguna manera) solo que ahora vivo en Santiago.
En 2011 saca su segundo álbum, “Caminos, Barrios y Gente”. https://www.youtube.com/watch?v=RV6qzSws5gE

En 2012 publica su tercer disco “El Hijo del Monstruo”, que marca una vuelta a las guitarras distorsionadas y letras más oscuras que el disco predecesor. https://www.youtube.com/watch?v=4Tmnuqvky7I

En 2013 publica “Esfinges”, un EP compuesto por 5 canciones que posicionan a Cabezas como uno de los letristas más singulares de la escena nacional. Si bien este álbum no logró captar la atención de la crítica de aquella época (más enfocada en el auge de lo que se denominó el surgimiento del “indie chileno”), Cabezas comenzó a ganar un grupo de seguidores cada vez mayor, que lo acompañaban durante sus presentaciones en distintos escenarios del underground capitalino, compuesto principalmente por bares de la zona céntrica de Santiago y casas okupa.
Siempre haciendo uso de bases programadas, publica en 2015 “Rocket Cinema”.
Recuerdo una vez que hablamos en la vereda de una casa de unas fiestas llamadas Delorean , donde él se había aburrido de la música que yo ponía y yo de la que ponía él, que me habló de lo que él llamó “sus discos paragua” y yo me quedé esperando a ver qué decía a ver si no me equivocaba con lo que lograba entender a medias. Y sí, le llamaba discos “paragua” a esos que aparte de salvarlo mil veces del diluvio le hicieron comprender qué es lo que hay después de la tormenta. Dos de sus discos paragua o iglú también les llamo son estos. Del disco de John Maus Nader decía: “Letras breves. Mantras. Edad Media, pop de los ochenta, Rancière, etc. Me mostró un camino que era como cuando uno crea recuerdos dentro de un sueño”. https://www.youtube.com/watch?v=-5P8T8HliWc 

Y del 4 del genio de Walker comentaba como con una mezcla de admiración y timidez:  “Walker tiene una forma de componer que es única. Me encerré mucho tiempo en su música para sobrevivir a muchas cosas. Fue como un paraguas. O un iglú”. https://www.youtube.com/watch?v=06LMuzmjTJ4 
Esa conversa con Nader fue el mismo día en que por primera vez lo vi tocar en vivo y escuché por primera vez su música. Nos presentó Hernán Angulo 2 meses antes de que presentara rocket cinema en el centro cultural Alameda y antes de que Nader empezara a cantar, Hernán me dice al oído: “Te vas a morir y en una de esas hasta se tira un Cover de Alan Parsons, ahí ya no te resucitamos”.
Tal vez esa descripción de Hernán sea la más correcta para entender lo que hace Nader en su relación con la música. A veces las canciones parecen poemas, otras veces son como descripciones de los Lumiere frente a la imagen, de repente son relatos de desamor mezclados en un sueño a lo eterno resplandor. Un recuerdo de algo que no quiere recordarse ni menos escribirse. El universo Naderiano es ese en donde alguien piensa en Solaris de Tarkovski y se pone a escribir Llave en el fuego, y lo que siempre me ha alucinado de Nader es la profundidad a la que llega en relación a sus referencias, porque no se trata por ejemplo del Solaris de Stanislaw Lem(escritor de la novela) sino de la mirada que él lee en Tarkovski. En donde a Lem le interesan los problemas de comunicación del ser humano con inteligencias superiores o venidas de otro planeta, a Andrei le interesan los problemas de comunicación del hombre con el hombre o consigo mismo. Como decía el gran Mizoguchi: “Si no se quiere ser un impostor, a la muerte sólo se la puede filmar de reojo”.
Las letras de Nader si en algo pueden parecerse a Jorge Teillier (alguien al que suele citar siempre), es ese devenir a través del texto de algo que al final le pondrá un límite al texto. Me imagino que a Nader le debe costar mucho más las letras que la música. Me lo imagino peleando con borradores en donde al final termina ganando la imagen.

“El silencio es el reflejo en un cristal
un sueño que interrumpe el paso
violento de la luz”
Canta en “el silencio”, la 7 de las 9 que tiene “Rocket cinema”
Y en la 8 se despacha esto:
“Hoy no habrá función en el teatro de enfrente
solo pequeños destellos sobre una sábana blanca

Ya no queda nadie
cuando abro los ojos
mi voz rebota en el espacio
y una luz me muestra la puerta
a la noche inmensa

¿Dónde fue que te vi por última vez?
Corriendo para subir al mismo tren de siempre”

Pasan 6 años hasta su próximo disco y entre medio saca singles en donde me lo imagino encerrado tratando de cerrar un ajedrez en donde Prince le haga jaque mate a Scott Walker para no subirse al tren de siempre.
En el 2021 publica “Sin Pensarlo Bien” (2021), un EP compuesto por dos canciones donde destacan las guitarras eléctricas y los sintetizadores son reemplazados por pianos eléctricos, con influencias de músicos de finales de los 70 como Fleetwood Mac, Dire Straits y Elvis Costello. https://www.youtube.com/watch?v=fU3xgkRv0W8

En el mismo año, Cabezas saca “Una Letalidad Constante” un disco dedicado a Hernán Angulo donde en la tapa salen los galgos de Hernán (Baco se llamaba uno de ellos https://www.youtube.com/watch?v=kppdUtVIkKs ) y colabora junto a Playa Gótica, Gangrena Surf, Matías Cena y Niki Iturra.
Una letalidad constante es un disco inclasificable donde Nader vuelve a lo acústico y al spoken word tal vez porque era Hernán el que tenía que aparecer y un duelo nunca es tan parafernalico. Hay una que no sale y es puro guión. Fue publicada en soundcloud el mismo Septiembre del 2018 cuando Hernán se cansó de ser “una letalidad constante” y la base es la de llave en el fuego publicada en el “Rocket cinema”. Cada vez que la escucho me dan escalofríos. 

https://soundcloud.com/nader-cabezas/una-letalidad-constante-a-hernan

A Hernán

Una letalidad constante

Hernán como esas bolitas de mercurio, difíciles de agarrar.

yo quería hacer discos, él quería hacer una revista
yo quería hacer una revista, él quería tocar en mi banda
yo quería que tocara en mi banda, él decía que yo no tenía paciencia
yo quería hacer un clip conceptual, él quería poner enanos
yo quería tocar temprano, él me tiraba a cerrar a las 3 de la mañana cuando estaba borracho
Es que tú armas la fiesta
sale, qué tipo de fiesta la anima un weon viejo y borracho

Como James Murphy
te harás famoso pero viejo
igual cool

Tirando rayas en el baño del cinearte
Y si vamos al festival de Colonia?
¿Cómo sería?
O al South by southwest?
Gringos culiaos no cachan ná
pero ¿cómo sería?
le escribí a Fortuño
en una de esas me mea
les pasé tu disco a los españoles
los beach beach necesitan percusiones, ¿tienes?
el loco de betunizer necesita guitarra, ¿le prestas?
voy en el avión todavía
puedes ir tú a super 45 a hablar
del festival celadores?
¿Le escribiste a Mujica?
qué te dijo ese desagradable
petulante de mierda
puta compañero
como no va a salir rocket cinema
en alguna de esas miserables
listas de fin de año
si es el mejor disco del año.

tuve un día de mierda
puros problemas y peleando con todo el mundo pa que nos paguen
que desgaste
pero pico wn
estamos bien
es solo mi descompensación química
cerebral emo
ando mas bajoneado que la chucha
es super intenso ser independiente
teni situaciones demasiado extremas emocionalmente
sobre todo los fines de mes
me molesta tu actitud poco constructiva
NO SOOOOY TU MANAGEEER!

empecemos
cuando nos juntamos para ver esto
fin de la historia

La muerte como una feroz desobediencia. La muerte como un intento por comunicarse. Uno está solo. Hay un abrazo en la muerte. Tú también, amigo mío, te lanzaste abrazando tu tesoro?

y ahora pienso que tal vez haría un videoclip sobre un picnic con nuestras familias
o bien
de un velorio como sugeriste cuando te dije que lo otro me parecía demasiado alegre
porque a la larga tal vez dé lo mismo
envejecer y agarrar la guitarra de vez en cuando
o lanzarse al abismo y no envejecer nunca

Dedico esta selfie
al pequeño hombrecito que me sobrevivirá
cuando me vaya

empecemos
cuando nos juntamos para ver esto?
empecemos

2023 es el año donde Cabezas regresa a Le Rock Psicophonique, el sello que lo vio nacer como músico y donde planea publicar su primer larga duración después de Rocket Cinema. Le Rock Psicophonique es un sello que está transitando desde el post rock a algo más pop, “entonces yo soy algo así como el conejillo de indias para ver si funciona ese proceso” me cuenta Nader desde el otro lado de la pantalla.

El disco se llamará “Opus”, tendrá 7 canciones (incluyendo los 3 singles que se han publicado en lo que va del año). Saldrá  a fines de Septiembre, no sé si por casualidad o porque se cumplen en Septiembre 5 años de la muerte de Hernán. 

Los 3 singles publicados son puro blue nile, dan bejar, talk talk, el Captain of Her Heart de Double, las trompetas de steely dan, los prisioneros carreteando con Tennant, stereo Mcs, OMD y electronic. https://www.youtube.com/watch?v=RqkW7D7dtO0 https://www.youtube.com/watch?v=mAhq682VtVA 
Tal vez debería dormir y olvidar, lo extraño de esta sensación de que tener que escribir de Nader, será para siempre tener que escribir un poco de Hernán.
https://nadercabezas.bandcamp.com/track/dormir-y-olvidar